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Musique vietnamienne connue

SOMMAIRE DE L'ARTICLE

Musique vietnamienne connue traditionnelle : Voulez-vous comprendre la musique vietnamienne? Dans cet article, vous trouverez tout savoir sur la musique vietnamienne traditionnelle et la musique sur la guerre au Vietnam.

Musique traditionnelle vietnamienne : Guide complet à savoir absolument

La musique traditionnelle vietnamienne ou musique folklorique est une branche majeure de la musique vietnamienne, qui reflète véritablement les caractéristiques typiques du peuple, de la culture, des coutumes, de la géographie, etc. du Vietnam, tout au long de l’histoire de la nation.

Depuis le 20e siècle, la musique vietnamienne a été influencée par des styles de musique étrangers tels que la Chine, la Corée, les États-Unis et le Royaume-Uni, mais elle conserve toujours sa beauté unique, ce qui se traduit par l’existence de la musique traditionnelle vietnamienne et par le rôle important qu’elle joue dans la culture du pays.

Musique traditionnelle vietnamienne

Un aperçu de la musique traditionnelle vietnamienne

La musique traditionnelle vietnamienne est née très tôt. Depuis les temps anciens, les Vietnamiens sont passionnés par la musique et la considèrent comme une partie intégrante de leur vie. C’est pourquoi, au cours du processus de développement historique, les habitants ont constamment créé de nombreux instruments et genres musicaux pour exprimer leurs sentiments et leurs émotions, pour se motiver davantage dans le travail quotidien et pour se libérer du stress de la vie.

Un aperçu de la musique traditionnelle vietnamienne

Vous pouvez écouter la mélodie des berceuses, des chants d’enfants, des types de musique dans les rituels de culte, les funérailles, ou les conversations entre les membres de la communauté, dans les activités de divertissement, les concours de chant, les épopées, les chansons douces des jongleurs, le don ca tai tu – la musique traditionnelle des gens du Sud, et l’opéra traditionnel, etc.

La musique traditionnelle vietnamienne est riche de l’accumulation de genres non seulement de différentes époques mais aussi des nombreux groupes ethniques. Bien qu’ayant le même genre de musique, chaque groupe ethnique a un mode d’expression, d’exécution et une cadence distincts. Par exemple, les berceuses des Kinh sont différentes de celles des Thai, des Muong, des Dao, etc. En outre, certains groupes ethniques utilisent des berceuses pour chanter à leurs enfants pour les endormir, tandis que d’autres jouent de divers instruments de musique traditionnels tels que la flûte, le monocorde vietnamien, etc.

Le Vietnam compte 54 groupes ethniques, ce qui signifie qu’il existe 54 contextes musicaux traditionnels différents. Par conséquent, dans cet article, nous aimerions mentionner la musique traditionnelle du peuple Kinh – le groupe ethnique dominant au Vietnam, représentant 85,7% de la population totale.

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Il existe plusieurs façons de classer la musique traditionnelle vietnamienne (ici, la musique des Kinh). En termes de types de musique, il y a : La musique de la famille royale, le chant Cheo, Tuong, Xam, Don ca tai tu, les chansons folkloriques, Ca Tru, etc. Si on les divise par régions, on a : la musique traditionnelle du Sud ; du Centre, des Hauts Plateaux, du Nord, etc. ou plus petit par culture régionale. Pour ce qui est du nombre d’interprètes, il peut être divisé en simple, duo, en groupe.

Dans la musique traditionnelle vietnamienne, il est très courant que les artistes utilisent une variété d’instruments de musique traditionnels : dan bau (monocorde vietnamien), dan co (erhu vietnamien), dan day, dan nguyet (luth de lune), etc. Tous ces instruments de musique contribuent à créer des caractéristiques uniques pour la musique traditionnelle vietnamienne.

Types de musique traditionnelle vietnamienne

Ca Trù (Hát Ả Đào)

Ca Trù (Hát Ả Đào)

Le Ca trù, également connu sous le nom de hát ả đào, est un type de musique de chambre qui était extrêmement populaire dans le Nord et le Centre-Nord du Vietnam depuis le 15e siècle. Il s’agit de la musique de cour qui était appréciée des aristocrates et des intellectuels. En outre, on peut dire que le Ca trù est une combinaison parfaite de poésie et de musique.

Il y a trois personnages principaux dans un spectacle de Ca trù : une chanteuse (appelée « đào » ou « ca nương ») qui utilise les pinces, un instrumentiste masculin (appelé « kép ») qui joue du dan day pour soutenir la chanteuse, un spectateur (appelé « quan viên », étant généralement l’auteur de la chanson) qui joue du tambour pour ponctuer la chanson et exprimer le plaisir par le son du tambour. En 2009, le Ca trù a été reconnu comme le patrimoine immatériel nécessitant une protection urgente par l’UNESCO.

Chầu Văn

Chầu Văn

Hát Văn ou Chầu Văn est l’un des types de musique traditionnelle vietnamienne, originaire du Delta Nord. Elle est associée au culte des déesses mères – la croyance populaire très célèbre au Vietnam. En utilisant une musique spirituelle avec les mots solennels et élaborés, le Chầu văn est considéré comme une forme chantée d’adoration des déesses.

Le Chầu Văn joue un rôle extrêmement important dans une représentation du culte des déesses mères afin d’inviter les dieux à assister à la cérémonie. Pendant la représentation, les chanteurs peuvent chanter et jouer des instruments de musique en même temps pendant 4 à 8 heures, créant ainsi une atmosphère animée pour la cérémonie. Les instruments de musique se composent généralement de dan nguyet (luth de lune), d’un petit tambour, de pinces, de cymbales, de flûte, de monocorde vietnamien, etc. Hát văn est bien connu à Hanoi et à Nam Dinh, mais le style d’interprétation à Nam Dinh est plus rustique que celui de Hanoi.

Chèo

Chèo

Le Chèo est une forme d’art scénique traditionnel vietnamien, fortement développé dans le Nord du Vietnam, notamment dans le delta du fleuve Rouge et dans deux régions montagneuses peu peuplées du Nord et du Centre-Nord. Ce type de musique folklorique présente la combinaison harmonieuse de l’ethnicité et de la popularité avec des paroles narratives et romantiques de sorte qu’il est étonnamment préférable pour les festivals d’été.

L’art scénique du Chèo a connu une longue histoire, du Xe siècle à nos jours, et a exercé une profonde influence sur la vie sociale vietnamienne. En termes de signification, le Chèo reflète tous les aspects de l’identité nationale du peuple vietnamien : optimiste, aimant, simple, plein de fierté nationale, persistant dans la lutte contre les envahisseurs pour protéger le pays. Grâce à ces grandes significations, le Chèo est empreint de genres littéraires : romantique, épique, poétique, etc. créant un attrait unique pour cette musique traditionnelle.

Chansons folkloriques Quan Ho

Chansons folkloriques Quan Ho

Quan Ho est l’un des chants folkloriques typiques du delta du fleuve Rouge, dans le nord du Vietnam. Il s’est formé et développé dans l’ancienne région culturelle de Kinh Bac, en particulier dans la zone qui délimite aujourd’hui les provinces de Bac Giang et de Bac Ninh, où coule doucement la rivière Cau, appelée « la rivière de Quan Ho ».

Les chants folkloriques Quan ho sont toujours interprétés en groupes, chacun d’entre eux comptant cinq à six membres. Pendant le spectacle, ils s’appellent par les noms intimes des membres de la famille, comme « anh ca » (premier frère), « chi ca » (première sœur), « anh hai » (deuxième frère), « chi hai » (deuxième sœur), etc. Pour ce type de musique traditionnelle vietnamienne, les chanteurs ont leurs propres costumes de scène : les frères portent des turbans, des parapluies et des tuniques, tandis que les sœurs sont vêtues de chemises « mo ba mo bay » (tissu traditionnel des femmes vietnamiennes), de grands chapeaux ronds et de foulards.

Les chants folkloriques Quan ho impressionnent le public par une procédure de chant unique et intéressante. Ils se divisent généralement en deux groupes, celui des « frères » et celui des « sœurs », pour chanter en alternance des chansons d’amour rustiques et traditionnelles, avec ou sans accompagnement musical.

Tuồng

Tuồng

On dit que le Tuồng est dérivé de la chanson et de la danse vietnamiennes, mais au cours de son développement, le Tuồng a absorbé de nombreuses formes d’interprétation et de maquillage de l’opéra chinois traditionnel. Ce genre de musique exprime généralement l’atmosphère majestueuse pour honorer les héros nationaux, ou pour délivrer les leçons du comportement humain entre la communauté et les individus, entre la famille et la patrie. Lors d’une représentation, les forces vertueuses doivent se battre pour la justice dans des conditions très difficiles, devenant ainsi le miroir lumineux que les autres personnes doivent suivre.

Musique Xẩm

Musique Xẩm

Le Xẩm est un type de musique folklorique populaire dans le nord du Vietnam, en particulier dans le delta du fleuve Rouge et dans le centre du pays. Dans le passé, le Xẩm est considéré comme une forme de subsistance pour les pauvres et les morts, la plupart d’entre eux se produisant habituellement sur les marchés, dans les rues ou dans les lieux bondés, mais peu se produisant sur de grandes scènes, de sorte que très peu de gens connaissent cette musique traditionnelle. Les instruments de musique qui soutiennent le chant du Xẩm sont également très simples, notamment le erhu et le senh tien.

Jusqu’en février 2013, Mme Ha Thi Cau – province de Ninh Binh (1928-2013) qui est censée être la dernière Xẩm chanteuse du 20ème siècle est partie, sensibilisant à la protection de ce type de musique traditionnelle vietnamienne.

Hò, Lý (Chanty)

Hò, Lý (Chanty)

Le Hò et le Lý sont un genre musical populaire dans la vie du peuple vietnamien depuis les temps anciens, provenant des habitudes de vie dans la vallée, dépeignant l’humeur et les émotions des travailleurs. Ces deux types de musique traditionnelle vietnamienne sont assez semblables l’un à l’autre, mais le Hò est généralement lié à un mouvement de travail alors que le Lý ne l’est pas. En outre, le Hò et le Lý se sont extrêmement développés dans le centre et le sud du Vietnam. En visitant ces régions, vous rencontrerez facilement des habitants qui chantent les genres rustiques du Hò et du Lý.

Nhã Nhạc (musique de la cour royale de Hue)

Nhã Nhạc (musique de la cour royale de Hue)

Nhã Nhạc ou musique de la cour royale de Hue est la musique de la cour à l’époque féodale, jouée lors de festivals ou de cérémonies (couronnement, funérailles et autres fêtes religieuses) sous le règne de la dynastie Nguyen du Vietnam. La musique de la cour royale de Hue a été reconnue par l’UNESCO comme un chef-d’œuvre du patrimoine culturel mondial oral et immatériel en 2003.

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Le Nhã Nhạc est composé de 126 chansons dont les paroles et la traduction sont originales. En outre, des centaines d’instruments de musique soutiennent les représentations musicales de la cour royale de Hue. Par conséquent, il est évidemment facile d’affirmer que le Nhã Nhạc est un type de musique traditionnelle vietnamienne avec un système structurel serré, contribuant partiellement à créer : la structure complète de l’orchestre, le système de musique orchestrale sans paroles, les accompagnements musicaux pour le chant et la danse, les chansons dans les différents types de danse et les chansons dans les cérémonies.

Đờn Ca Tài Tử (musique amateur du Sud)

Đờn Ca Tài Tử (musique amateur du Sud)

Đờn ca tài tử est la musique traditionnelle vietnamienne qui a été reconnue comme patrimoine culturel mondial par l’UNESCO. Elle s’est établie à la fin du XIXe siècle, se développant fortement et influençant 21 provinces du Sud du Vietnam. Il s’agit d’un type de musique combinant paroles et instruments de musique, préféré par les habitants du Sud dans les zones rurales pendant le temps libre après une journée de dur labeur.

Đờn ca tài tử est plus que centenaire, généralement connu comme le spectacle de groupe, composé de cinq instruments de musique traditionnels vietnamiens : dan tranh (cithare), dan ty ba (pipa), dan nguyet (luth de lune), dan bau (monocorde) et dan tam ; parfois soutenu par une flûte. Les chanteurs de « đờn ca tài tử » sont généralement les amis ou les voisins d’un village ; ils se réunissent et chantent joyeusement entre eux de sorte qu’ils ne s’embarrassent pas de costumes rustiques.

Cải Lương

Cải Lương

Cải lương est un genre d’opéra originaire du Sud-Vietnam, formé sur la base de Đờn ca tài tử et des chants populaires du delta du Mékong. Le contenu de chaque spectacle de Cải lương peut provenir d’anciens récits vietnamiens, de poèmes de Nom et d’œuvres littéraires sur la société vietnamienne, et après cela, des écritures françaises, ou des récits anciens indiens, égyptiens romains, japonais. La fusion de diverses cultures a façonné la particularité de ce type de musique traditionnelle vietnamienne.

En outre, la représentation de Cải lương ne sera pas parfaite sans l’accompagnement musical de l’orchestre, qui permet non seulement de soutenir les voix mais aussi de souligner la profondeur psychologique des personnages, créant ainsi plus de dramaturgie pour le scénario, et contribuant au succès de la pièce. De nos jours, le Cải lương est également un type de musique traditionnelle vietnamienne extrêmement populaire dans le Sud, renforçant la vie spirituelle de la population locale.

11 instruments de musique traditionnels vietnamiens uniques

Le Vietnam possède le trésor inestimable des instruments de musique traditionnels, qui ont été établis et enrichis pendant des milliers d’années. Grâce aux instruments de musique vietnamiens, les sentiments et les souhaits d’une vie meilleure sont exprimés ; les volontés et les esprits contre les envahisseurs sont élevés et les respects sont montrés aux ancêtres du peuple vietnamien.

La plupart des instruments de musique traditionnels vietnamiens ont une structure simple, mais nécessitent la délicatesse et de nombreuses années de travail acharné de la part des artistes pour interpréter des mélodies parfaites. Si vous souhaitez découvrir la culture vietnamienne, poursuivez votre lecture pour approfondir vos connaissances sur les instruments de musique vietnamiens, avec des photos et des descriptions.

Instruments de musique à cordes vietnamiens

1. Dan Bau

Dan Bau

Considéré comme l’un des instruments les plus uniques et les plus attrayants, le son produit par le Dan Bau est extrêmement rustique et accordable mais peut toucher le fond du cœur de chaque spectateur. Le caractère unique de cet instrument provient de sa structure simple. Une seule corde peut exprimer tous les niveaux de tonalité et d’émotion, apportant des charmes étranges à chaque chanson et mélodie.

Pour fabriquer un instrument idéal, les matériaux doivent être choisis avec soin. La surface du Dan Bau doit être fabriquée dans un bois brillant garantissant une légèreté suffisante pour créer la résonance nécessaire. L’acajou est souvent choisi pour fabriquer le cadre en raison de sa beauté et de sa durabilité. La corde, autrefois en soie, est aujourd’hui remplacée par du fer.

2. Dan Nguyet

Dan Nguyet

Cet instrument est largement utilisé dans la musique folklorique ainsi que dans les arts royaux au Vietnam. Le son du Dan Nguyet est clair, vibrant et capable de s’adapter à diverses performances, de l’excitation à la réflexion profonde. C’est pourquoi cet instrument de musique apparaît souvent dans les cérémonies solennelles, les chants charismatiques, les funérailles émouvantes ainsi que dans les opéras élégants avec différentes performances telles que l’accompagnement ou le solo.

3. Dan Day

Dan Day

Le Dan Day, dans le passé, était un instrument d’accompagnement de deux arts traditionnels : le chant Cua Dinh et le chant A Dao. C’est un instrument de basse qui possède un long manche ainsi que des frettes hautes. Le Ngon Chun, une technique unique (réduction du son avec les doigts) aide le joueur à descendre la mélodie.

Ce qui différencie cet instrument de musique des autres, c’est le son chaud, sourd mais court qui crée le contraste pour accentuer la voix des chanteurs accompagnés par l’instrument. De nos jours, le Dan Day est utilisé en plus pour accompagner des poèmes, ce qui attire l’attention de nombreux touristes.

4. Dan Nhi

Dan Nhi

Malgré la simplicité de son apparence, le Dan Nhi peut atteindre la grandeur. On dit que tous les arts traditionnels du Vietnam, des chansons folkloriques du Nord au Cai Luong du Sud, perdront beaucoup de leur attrait et de leur charme s’ils ne sont pas accompagnés de ce merveilleux instrument.

Le Dan Nhi a deux cordes en métal et l’archet est en bois ou en bambou et garni de crin de cheval. Le corps du Dan Nhi est fait de bois dur et de peau de serpent ou de python, tandis que son manche n’a pas de frette. Cet instrument possède deux chevilles pour l’accordage. Les joueurs doivent utiliser diverses techniques telles que le vibrato, le staccato, le legato et les cordes pour produire des glissandos, des courses rapides, des trilles, etc.

Instruments de musique à vent vietnamiens

5. Ken Bau

Ken Bau

Cette trompette est couramment utilisée dans les mariages, les funérailles, les célébrations et surtout dans le Nha Nhac (musique de cour vietnamienne). Il existe de nombreuses versions du Ken Bau selon les régions et les usages, principalement classées en trois types : la trompette à sonorité basse, la trompette à sonorité moyenne (la plus populaire) et la trompette à sonorité élevée. La particularité du Ken Bau est sa cloche faite de l’écorce sèche de la calebasse (« Bau » signifie calebasse). Le son du Ken Bau est fort, résonnant et aigu, de sorte que seuls les hommes peuvent jouer de cette trompette. Cet instrument est le plus à même d’exprimer des émotions, tantôt joyeuses et lumineuses, tantôt sombres et tragiques.

6. Sao Truc (flûte en bambou)

Sao Truc (flûte en bambou)

Cette flûte est fabriquée à partir d’un segment de bambou sculpté d’un trou ovale pour souffler dans une tête et de six autres trous le long du corps pour ajuster le son. Pour jouer du Sao Truc, le corps de la flûte est placé horizontalement à droite et la bouche est placée sur le trou ovale. Le débit d’air peut être ajusté en versant la vapeur lentement et fortement pour produire différentes tonalités. Le Sao Truc est souvent utilisé en solo, en orchestre et dans de nombreux arts traditionnels.

Instruments de musique à percussion vietnamiens

7. T’rung

T'rung

Outre le gong, le t’rung est l’un des instruments de musique courants étroitement liés à la vie spirituelle des minorités ethniques des hauts plateaux du centre du Vietnam. L’instrument se compose de plusieurs tuyaux parallèles en bambou, une tête est fermée, l’autre est croisée. Le nombre de tuyaux était autrefois de 5 ou 6, mais il peut maintenant atteindre 9 ou 10.

Lorsqu’il joue, l’artiste utilise deux battes en bambou ou en bois pour taper sur les tuyaux. Dans le passé, les habitants jouaient au T’rung pour se divertir après des journées de dur labeur ou pour protéger les cultures des animaux sauvages. Aujourd’hui, le T’rung est devenu célèbre dans le monde entier en raison de ses mélodies passionnantes, comme le « souffle » de la nature vierge.

8. Dan Da

Dan Da

Cet instrument est une série de pierres de formes et de tailles diverses sélectionnées et fabriquées grâce à des techniques habiles. Selon de nombreux documents historiques, le Dan Da le plus ancien existerait depuis plus de 3 000 ans.

Lors des représentations, l’artiste utilise deux petits marteaux pour frapper les pierres et produire des sons clairs et doux. En appréciant le Dan Da, vous vous retrouvez dans la scène d’un ruisseau rêveur, d’une jungle immergée dans le chant des oiseaux et d’un vaste champ rempli de vent et d’herbe verte.

Autres instruments de musique traditionnels vietnamiens courants

9. Dan Tranh (cithare vietnamienne)

Dan Tranh (cithare vietnamienne)

Le Dan Tranh a commencé à prendre forme dans les orchestres d’instruments de musique traditionnels vietnamiens au 11e siècle.  À la fin du 13e siècle et au début du 14e siècle, le Dan Tranh n’avait que quatorze cordes et était donc appelé « cithare à 14 cordes », mais à la fin des années 1980, le Dan Tranh à 17 cordes est apparu et a été rebaptisé « cithare à 17 cordes », devenant ainsi la version standard de cet instrument.

Des cithares plus grandes avec 22, 24 et 25 cordes ont également été fabriquées dans les années 1980 et 1990. Le Dan Tranh est une cithare à cordes pincées du Viêt Nam, qui a une forme incurvée. La caisse de résonance se compose d’une plaque supérieure incurvée, d’une plaque inférieure plate et de six pièces latérales. 

De l’axe à la position reliant les cordes, il y a quelques ponts mobiles. Plus leur position est élevée, plus leur taille est réduite. Les cordes sont en acier et ont des diamètres différents. Elles sont accordées sur la gamme pentatonique. Les interprètes portent généralement des plectres en métal, en plastique ou en écaille de tortue pour pincer les cordes.

10. Trong Com (tambour vietnamien)

Trong Com (tambour vietnamien)

Un « Trong Com » ou « Rice Drum », est une sorte de tambour traditionnel vietnamien en forme de bongo. Pourquoi l’appelle-t-on  » tambour de riz  » ? La réponse est qu’avant de l’utiliser, les musiciens doivent mettre de la bouillie de riz chaude à la surface du tambour pour ajuster la hauteur du son.

Le Trong Com est souvent fabriqué à partir d’une pièce de bois creusée d’environ 56 à 60 cm de long. Deux surfaces aux deux extrémités du tambour sont enveloppées de peau de buffle. Un système de cordes en cuir ou en rotin comme un treillis recouvre le tambour afin d’ajuster les sons des deux faces. En tant qu’instrument de musique orchestral, le Trong Com est utilisé dans les coutumes cérémonielles et l’orchestre  » Cheo  » avec un son résonnant, profond et légèrement opaque.

11. Cong Chieng (Gong vietnamien)

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Le Cong Chieng ou Gong est un instrument de musique en alliage de cuivre, parfois en or, argent ou cuivre noir. Cet instrument est disponible en plusieurs tailles, allant de 20 à 60 cm de diamètre, le plus grand pouvant aller de 90 à 120 cm de diamètre. Pour les Muong et de nombreux groupes ethniques de Tay Nguyen, le Cong Chieng a une grande signification et une grande valeur.

En général, le Cong Chieng est un instrument de musique sacré, qui est principalement utilisé pour les sacrifices rituels, les funérailles, les mariages, les célébrations du nouvel an, les fêtes du nouveau riz et les rituels agricoles. L’espace culturel Cong Chieng Tay Nguyen a été reconnu par l’UNESCO comme un chef-d’œuvre de la tradition orale et de la non-humanité le 25 novembre 2005.

Les informations ci-dessus comprennent un panorama de la musique traditionnelle vietnamienne. Pendant votre voyage au Vietnam, ce sera un souvenir inoubliable d’être l’un des spectateurs et d’apprécier la musique traditionnelle vietnamienne afin d’avoir une connaissance approfondie de la culture vietnamienne.

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7 musiciens vietnamiens célèbres au 20ème siècle – Musique vietnamienne connue

De nombreux musiciens vietnamiens célèbres sont issus de la guerre de résistance, des batailles acharnées et de la vie normale. Ils ont composé de nombreuses chansons pour encourager l’esprit des soldats et des travailleurs, qui ont protégé et construit la patrie. Voici les meilleurs musiciens vietnamiens dont les chansons sont connues de la plupart des gens !

1. Musicien Trinh Cong Son

Musicien Trinh Cong Son

Trinh Cong Son (28 février 1939 – 1er avril 2001), né dans le village de Minh Huong, district de Huong Tra, province de Thua Thien Hue, Vietnam. Trinh Cong Son est l’un des plus grands compositeurs de musique vietnamienne moderne du 20ème siècle.

Au cours de sa carrière musicale, il a composé plus de 600 œuvres, principalement des chansons d’amour. Nombre de ses chansons contenaient des messages anti-guerre pendant la guerre du Vietnam, et ont donc été interdites et limitées par le Nord et le Sud du Viêt Nam à cette époque.

Les chansons de Trinh Cong Son ont été interprétées par de nombreux chanteurs, mais le plus célèbre est Khanh Ly. En outre, il est également considéré comme un poète et un peintre amateur.

Certaines des chansons de Trinh Cong Son sont parvenues au public japonais en 1970, comme Diem Xua, interprétée par Khanh Ly en japonais et en vietnamien, Ca Dao Me (Chanson de la mère) et Ngu di con (Dormir !).

Khanh Ly chante Dau Chan Dia Dang (Les empreintes du ciel) de Trinh Cong Son. Avant le 30 avril 1975, à la radio de Saigon, il a chanté la chanson Noi Vong Tay Lon (Joindre les grands bras), une chanson sur son rêve de réunification nationale entre le Nord et le Sud qu’il a écrite en 1968. Cette chanson est bien connue de la plupart des Vietnamiens, et dans presque toutes les activités publiques de la jeunesse, cette chanson passe en boucle.

Dans les années qui ont suivi 1975, se concentrant sur le travail, il a travaillé à l’Association de musique de Ho Chi Minh Ville et au magazine Song Nhac. Depuis les années 1980, Trinh Cong Son s’est remis à composer, et a écrit plusieurs chansons faisant l’éloge de la nouvelle vie, comme Thanh Pho Mua Xuan (La ville du printemps), Em O Nong Truong – Em Ra Bien Gioi (Tu es à la ferme, tu es parti à la frontière), Huyen Thoai Me (La légende de la mère)…

Plus tard, le gouvernement vietnamien a relâché la gestion des arts, et il a continué à apporter de nombreuses chansons d’amour précieuses, qui font toujours partie de la vie musicale du pays.

2. Musicien Van Cao

Musicien Van Cao

Le musicien Van Cao (1923-1995) est un musicien légendaire du Vietnam. Il est l’auteur de la chanson Tien Quan Ca – l’hymne national du Vietnam. En plus d’être un musicien, Van Cao est également un peintre et un poète dont les œuvres sont nombreuses et précieuses.

Appartenant à une génération de musiciens pionniers, Van Cao a composé les chansons romantiques Ben Xuan (Quai du printemps), Suoi Mo (Ruisseau rêveur), etc., qui ont laissé une trace dans l’histoire de la musique moderne au Vietnam.

Après avoir rejoint le Viet Minh, Van Cao a écrit Tien Quan Ca, Truong Ca Song Lo (Fleuve Song Lo), Tien Ve Hanoi (Se rendre à Hanoi), etc., devenant ainsi un musicien typique du genre de la musique de résistance.

En outre, il est également l’auteur d’un certain nombre d’œuvres littéraires célèbres telles que Une nuit à Hanoi, Feuilles, Chemin de forêt, Ai Ve Kinh Bac (Qui retourne le Nord)…

En 1996, Van Cao a reçu le prix Ho Chi Minh lors de la première série de récompenses. Le gouvernement lui a également décerné de nombreuses médailles, notamment la médaille de la résistance de première classe, la médaille de l’indépendance de troisième classe et la médaille de première classe Ho Chi Minh. Grâce à ses grandes contributions au pays, le regretté musicien Van Cao mérite l’affection de tous.

3. Musicien An Thuyen

Musicien An Thuyen

Le musicien An Thuyen (1949-2015), de son nom complet Nguyen An Thuyen, est né dans le district de Quynh Luu, province de Nghe An, au Vietnam. Il est un musicien célèbre, ancien recteur de l’Université militaire d’art et de culture, vice-président permanent de l’Association des musiciens du Vietnam, mandat VII. An Thuyen est également un général de division de l’armée populaire du Vietnam.

An Thuyen a composé des chansons assez régulièrement, il faut citer des œuvres célèbres comme Đêm Nghe Hát Đò Đưa Nhớ Bác (Nuit à écouter les bateaux chantants pour se souvenir de l’oncle Ho), Hành Quân Lên Tây Bắc (Marche vers le Nord-Ouest), Huế Thương (Belle Hue), Neo Đậu Bến Quê (Ancre à la campagne), Ca Dao Em Và Tôi (Chanson populaire Toi et Moi)… En outre, An Thuyen a également écrit de nombreuses pièces pour la troupe littéraire, telles que Trương Chi, et Biển Tình Đắng cay (Amour amer).

Beaucoup de ses chansons portent le style de la musique folklorique, le rythme doux, élevant la musique folklorique traditionnelle du Vietnam à un nouveau niveau. Les Vietnamiens, jeunes ou vieux, aiment ses chansons en raison de leurs paroles douces et agréables. Typiquement, le chanteur Quang Linh, qui est un habitant de Hue, chante très bien les chansons de An Thuyen.

Pour ses précieuses contributions, le musicien An Thuyen a remporté quelques prix typiques, tels que le deuxième prix de l’Association des musiciens du Vietnam avec Chín Bậc Tình Yêu (Neuf niveaux d’amour) (1992), et le prix d’État pour la littérature et l’art en 2007.

4. Musicien Do Nhuan

Musicien Do Nhuan

Le musicien Do Nhuan (1922 – 1991), né à Hai Duong, est l’un des compositeurs pionniers de la musique révolutionnaire et est considéré comme un grand arbre de la musique vietnamienne. Il a été le premier secrétaire général de l’Association des compositeurs du Vietnam, cours I et II, de 1958 à 1983.

Do Nhuan a également été le premier musicien vietnamien à écrire un opéra avec la pièce Cô Sao, et aussi l’auteur de la célèbre chanson Du Kích Sông Thao (Guérilla sur la rivière Thao).

L’inspiration de Do Nhuan pour la composition vient de sa ville natale et de sa famille, qui a une tradition de chant Cheo – l’une des musiques traditionnelles du Vietnam. Dès l’âge de 14 ans, il a étudié la musique et savait jouer de plusieurs instruments.

Mentionner Do Nhuan, c’est se souvenir d’un musicien talentueux avec des œuvres musicales à succès comme Côn Đảo (Île Con), Chiến Thắng Điện Biên (Victoire de Dien Bien), Việt Nam Quê Hương Tôi (Vietnam Ma Patrie),…ou des pièces comme Cô Sao (Mlle.étoile), Người Tạc Tượng (Sculpteur),…

Il a également reçu de nombreuses récompenses comme la médaille de l’indépendance de deuxième classe, la médaille du soldat de deuxième classe, la médaille de la victoire de deuxième classe. Et, il a été l’une des 5 premières personnes à recevoir le prix Ho Chi Minh.

5. Musicien Pham Tuyen

Musicien Pham Tuyen

Le musicien Pham Tuyen est né en 1930 à Hai Duong. Il est célèbre pour ses grandes chansons pour enfants, telles que Như Có Bác Hồ Trong Ngày Vui Đại Thắn (Comme l’oncle Ho au grand jour de la victoire), Chiếc Đèn Ông Sao (La lampe étoilée), Tiến Lên Đoàn Viên (La jeunesse s’en va), Cô và Mẹ (Maître et mère), etc.

Il est aussi célèbre pour les chansons d’avant l’indépendance du pays, racontant la vie réelle de cette époque, comme Bài Ca Người Thợ Mỏ (La chanson du mineur), Chiếc Gậy Trường Sơn (Bâtons sur la chaîne de Truong Son), Yeu Biet May Nhung Con Duong (Aimer les routes), Le bâton de Truong Son,…. et après la réunification de 1975, comme Gửi Nắng Cho Em (Envoie le soleil vers toi), Con Kênh Ta Đào (Le canal que nous creusons)…

Pham Tuyen écrit également des chansons pour des magazines, la radio et la télévision. Il a été l’ancien président de l’Association musicale de Hanoi, membre permanent du comité exécutif de l’Association des musiciens du Vietnam de 1963 à 1983.

Ses compositions sont souvent gaies, héroïques et jeunes, ce qui fait que beaucoup de spectateurs les reçoivent bien. En 2001, le musicien Pham Tuyen a reçu le prix d’État pour la littérature et l’art, puis, en 2012, l’État du Vietnam lui a décerné le prix Ho Chi Minh pour la quatrième fois pour la littérature et l’art.

6. Musicien Luu Huu Phuoc

Musicien Luu Huu Phuoc

Luu Huu Phuoc (1921-1989) était un musicien de la province de Hau Giang dans le delta du Mékong. Il a également d’autres pseudonymes, tels que Huynh Minh Sieng, Long Hung, Anh Luu et Hong Chi.

Luu Huu Phuoc est considéré comme l’un des pionniers de la musique vietnamienne moderne, représentant la musique du Sud au début de la nouvelle scène musicale.

Son point fort, ce sont les chansons épiques et libératrices ; ses œuvres sont souvent associées à des événements historiques importants de la nation, comme Non Sông Gấm Vóc (Le paysage national), Bach Dang Giang (La rivière Bach Dang), Ai Chi Lang…

En outre, il a également composé des chansons de contes (Tuy Luy, Con Tho Ngoc (Lapin de Jade), Diet Soi Lang (Tuer le loup), Conférence Dien Hong), des opéras (Fleur de Lotus, Détruire l’épouvantail), des pièces de danse Hai Hoa Dang Bac (Cueillir des fleurs pour l’oncle Ho).

Huu Phuoc est également professeur, académicien, théoricien de la musique ; ancien ministre de l’information et de la culture du gouvernement révolutionnaire provisoire du Sud-Vietnam ; ancien membre de l’Assemblée nationale, président du comité de la culture et de l’éducation de l’Assemblée nationale de la République socialiste du Vietnam.

Grâce à sa contribution, un lycée de Can Tho nommé Lycée Luu Huu Phuoc et une rue de Hanoi portent également son nom.

7. Musicien Nguyen Van Ty

Musicien Nguyen Van Ty

Nguyen Van Ty a composé de nombreuses chansons, ses compositions sont aimées du public comme Dư Âm (Résonance), Mẹ Yêu Con (La mère aime les enfants), Dáng Đứng Bến Tre (Debout à Ben Tre), Bài Ca Năm Tấn (Chanson des cinq tonnes), Bài Ca Phụ Nữ Việt Nam (Chants des femmes vietnamiennes), Cô Nuôi Dạy Trẻ (Elle s’occupe des enfants)…

Dư Âm peut être sa seule chanson d’avant-guerre. Bien que la chanson n’ait pas été populaire dans le Nord pendant les années de guerre, elle a été beaucoup interprétée dans le Sud avant 1975. Plus tard, la chanson a été largement diffusée, devenant l’une des célèbres chansons d’amour. Plus tard, il a écrit une autre chanson « Dư Âm 2 » intitulée Une lumière d’étoile (1988).

Nguyen Van Ty est l’un des musiciens rouges qui ont réussi dans le style de la musique folklorique. Ses compositions ont été soigneusement étudiées par des voyages sur le terrain pendant une longue période.

Beaucoup de ses chansons ont habilement utilisé le mode folklorique de diverses régions du Vietnam, comme Một Khúc Tâm Tình Người Hà Tĩnh (Une chanson du cœur du peuple de Ha Tinh), Giáng Đứng Bến Tre (Posture debout de Ben Tre), Mẹ Yêu Con (La mère aime les enfants).

Sa musique est riche en lyrisme et s’exprime par des paroles élaborées, des mélodies douces et une identité nationale. Nguyen Van Ty trouve souvent l’inspiration pour écrire sur les femmes, comme Bai Ca Phu Nu Viet Nam (Chansons des femmes vietnamiennes), Mère aime les enfants, Tam Ao Chien Si Me Va Nam Xua (Mère coud les vêtements des soldats), etc.

Nguyen Van Ty a également composé sur l’évolution du développement et de la construction du pays, comme Co Di Nuoi Day Tre (L’enseignant prend soin des bébés), et Bai Ca Nam Tan (Chanson des cinq tonnes).

Musique guerre vietnam : Les 10 meilleures chansons de la guerre du Vietnam

Les chansons de la guerre du Vietnam ne sont pas chantées une seule fois en un seul endroit, mais sont chantées partout où il y a la guerre et même dans toutes les parties du monde qui sont unies contre des guerres insensées et illogiques. Les années 60 du siècle dernier en Amérique ont également vu naître des chansons de la guerre

Musique guerre vietnam

Les années 1960 ont également été la décennie où la lutte pour les droits humains des Afro-Américains est devenue plus forte que jamais. Peut-être qu’aucun de nous ne se souvient des paroles philosophiques de Bob Dylan.

« Combien de routes un homme doit-il parcourir

avant de l’appeler un homme ?

Combien de mers une colombe blanche doit-elle parcourir

avant de s’endormir sur le sable ?

Oui, combien de fois les boulets de canon doivent-ils voler

avant d’être bannis à jamais ? »

Les chansons contre la guerre au Vietnam, qu’elles soient fortes ou douces, contiennent également des messages héroïques anti-guerre. Voici une liste des 10 meilleures chansons de la guerre du Vietnam.

1. Green Green Grass of Home (L’herbe verte de la maison)par Porter Wagoner

Neil Whitehurst, originaire de Caroline du Nord, qui a servi dans la 1ère escadre de l’aviation maritime à Marble Mountain, affirme sans ambages que « la chanson n°1 qui me ramène au Vietnam est « Green, Green, Grass of Home » ». Les chansons de ce genre, celles qui font appel à la solitude, au chagrin d’amour et au mal du pays, occupent une place spéciale dans le cœur des vétérans du Vietnam. Alors que certains préfèrent la version de Tom Jones, d’autres que nous avons interrogés estiment que la version antérieure de Porter Wagoner est « plus réelle, plus triste ».

2. Chain of Fools par Aretha Franklin

Généralement entendue aux États-Unis comme une autre des puissantes déclarations d’Aretha sur l’égalité raciale et sexuelle, ce qu’elle était certainement, « Chain of Fools » a pris une signification particulière au Vietnam. Marcus Miller, fantassin dans le delta du Mékong pendant la guerre, a déclaré que la chanson faisait référence à la « chaîne de commandement » militaire.

Et David Browne, qui a grandi à Memphis et a servi dans la 101e Airborne, se souvient que lorsqu’il a appris l’assassinat de Martin Luther King Jr, alors qu’il était soldat au Vietnam, la seule chose qui l’a empêché de « tuer le premier blanc que je rencontrais » a été d’écouter Chain of Fools. Je me suis dit : « C’est mon histoire », et cette chaîne va se briser…

3. The Letter par The Box Tops

L’appel postal était un rituel sacré au Vietnam et cette chanson en a saisi l’importance, tant sur le plan lyrique que musical. Ce qui n’est pas mal, c’est qu’elle parle de « prendre un billet d’avion » et de « rentrer à la maison » parce que « mon bébé vient de m’écrire une lettre ». Rien n’a plus fait avancer les gars que les lettres d’amour de chez eux – et le rêve de retrouver leur bien-aimée.

4. (Sittin’ on) The Dock of the Bay par Otis Redding

Juste avant sa mort tragique dans un accident d’avion à Madison, dans le Wisconsin, à la fin de 1967, Otis Redding avait terminé l’enregistrement de « (Sittin’ on) The Dock of the Bay », peut-être sa plus grande chanson et le premier disque à devenir un numéro 1 à titre posthume.

Otis Redding pensait-il au Vietnam ? Nous ne le saurons jamais avec certitude, mais il avait accepté de se rendre au Vietnam pour divertir les troupes peu avant son décès. Frank Free, spécialiste de l’information au quartier général de l’USARV à Long Binh en 1968-1969, admet qu’il était attiré par la musique qui exprimait des sentiments d’aspiration et de solitude, et que le portrait que fait Redding du vagabond solitaire qui se repose au bord de l’océan en regardant le soleil se coucher dans « (Sittin’ on) The Dock of the Bay » captait parfaitement ce sentiment.

5. Fortunate Son par Creedence Clearwater Revival (CCR)

Lorsqu’on lui demande de résumer la musique de la guerre, Peter Bukowski, qui a servi avec l’Americal Division près de Chu Lai en 1968-69, répond : « Deux mots. Creedence Clearwater. » « C’était la seule chose sur laquelle tout le monde était d’accord », nous a-t-il dit. « Peu importe qui vous étiez – noir, blanc, tout le monde. On entendait cette musique et ça nous donnait le sourire. » Loren Webster, diplômé du ROTC et chef de peloton de mortier lourd, a choisi Fortunate Son parce qu’elle « résume assez bien mes sentiments à l’égard du service, surtout depuis que j’ai dû servir dans la réserve avec un tas de riches insoumis après mon retour ».

6. Purple Haze par Jim Hendrix Experience

C’est peut-être parce qu’il aurait pu être au Vietnam que Jimi Hendrix exerce un tel attrait sur les vétérans du Vietnam. Membre des prestigieux Screaming Eagles de la 101e division aéroportée de Fort Campbell, dans le Kentucky, Hendrix préférait jouer de la guitare plutôt que d’être soldat, d’où sa libération anticipée en 1962.

Mais plus encore, sa guitare sonnait comme si elle appartenait au Vietnam, rappelant aux GI les hélicoptères et les mitrailleuses, évoquant des visions de zones d’atterrissage chaudes et de grenades fumigènes violettes. Comme l’atteste James « Kimo » Williams, commis à l’approvisionnement près de Lai Khe en 1970-71 : « La première fois que j’ai entendu Purple Haze, j’ai dit : « C’est quoi ce son et comment faites-vous ça ? ». Les Blancs qui aimaient le rock l’aimaient bien », poursuit Williams, « et les Noirs qui aimaient la soul l’aimaient bien. Il plaisait à tout le monde. »

7. Detroit City par Bobby Bare

Quel que soit son thème ou son style, toute chanson dont les paroles parlent de retour à la maison est sûre de trouver un public national et de figurer sur la liste des chansons préférées des vétérans du Vietnam.

C’est peut-être la raison pour laquelle « Detroit City », chantée par le chanteur country et western Bobby Bare, avec son refrain persistant « I wanna go home/I wanna go home/Oh how I wanna go home », était si populaire sur les juke-boxes d’Asie du Sud-Est longtemps après sa sortie en 1963.

Parmi les grands fans, on compte les vétérans de la musique C&W Jim Bodoh et Jerry Benson, qui pensaient que la musique country n’était jamais assez diffusée sur la radio des forces armées vietnamiennes (AFVN).

8. Leaving on a Jet Plane par Peter, Paul et Mary

Lorsque nous avons joué cette chanson à LZ Lambeau, un événement de bienvenue à la maison pour les vétérans du Vietnam et leurs familles qui s’est tenu au Lambeau Field à Green Bay, Wisconsin, en 2010, nous avons été bouleversés par la réponse qu’elle a reçue, en particulier par les conjoints des vétérans du Vietnam.

Elles ont chanté avec les larmes aux yeux, car c’est elles qui disaient au revoir aux hommes qui montaient dans les avions pour le Vietnam. Et la chanson a également touché les soldats/vétérans. Comme le rappelle Jason Sherman, DJ de l’AFVN pendant une partie de sa mission au Vietnam : « Partir en Jet Plane m’a fait monter les larmes aux yeux. »

9. I Feel Like I’m Fixin to Die Rag de Country Joe & The Fish

Mal comprise et mal interprétée par la plupart des Américains, la chanson emblématique de Country Joe est devenue le point de mire des désaccords sur la guerre et sa politique. Mais Country Joe, lui-même vétéran de la marine – qui, lorsque nous l’avons rencontré pour la première fois, nous a dit : « Je suis d’abord un vétéran et ensuite un hippie » – ne voulait pas que cette chanson soit une chanson pacifiste, mais une chanson de soldat.

« C’est de l’humour militaire que seul un soldat pourrait s’en sortir », a-t-il ajouté. « Il est issu d’une tradition d’humour GI dans laquelle les gens peuvent râler d’une manière qui ne leur causera pas d’ennuis mais qui les préserve de la folie ». Et les soldats l’ont compris ! Comme l’affirme Michael Rodriguez, un fantassin du 2e bataillon, 1er Marines : « Amer, sarcastique, en colère contre un gouvernement que certains d’entre nous avaient l’impression de ne pas comprendre, Rag est devenu la norme de combat pour les grognards dans la brousse. »

10. We Gotta Get Out of This Place par The Animals

Personne ne l’a vu venir. Pas les auteurs de la chanson – le dynamique duo du Brill Building composé de Barry Mann et Cynthia Weil ; pas le groupe qui l’a enregistrée – The Animals et son chanteur emblématique, Eric Burdon ; pas les 3 millions de soldats qui ont combattu au Vietnam et qui ont accordé une importance particulière aux paroles.

Mais le fait est que We Gotta Get Out of This Place est considéré par la plupart des vétérans du Vietnam comme notre We Shall Overcome, dit Bobbie Keith, un DJ de la radio des forces armées au Vietnam de 1967 à 1969. Ou comme le rappelle Leroy Tecube, un fantassin Apache stationné au sud de Chu Lai en 1968 : « Quand le refrain commençait, la capacité à chanter n’avait pas d’importance ; ivre ou sobre, tout le monde se joignait à nous aussi fort qu’il le pouvait. » Pas étonnant que cela soit devenu le titre de notre livre !

Source : Internet

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Van Pham
Van Pham

Je m’appelle Van Pham. Quand j’étudiais le français à l’université des langues étrangères de Hanoi, j’ai rêvé de travailler dans le secteur touristique et d’avoir l’occasion de visiter tous les magnifiques sites vietnamiens. Pour que davantages de voyageurs francophones découvrent mieux mon beau pays, je me suis joint à Atypik Vietnam. Je voudrais partager mes expériences de voyage intéressantes avec vous. J'espère que mes connaissances pourront vous aider de bien préparer votre voyage au Vietnam.

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